《波西米亚狂想曲》资讯/评价/影评/电影好看吗?

时间: 2019-09-08 04:37:22 分类: 品好剧

《波西米亚狂想曲》资讯/评价/影评/电影好看吗?

《波西米亚狂想曲》:电影感人肺腑的地方是身后家人的无私支持

作者:文学私秘

发布时间:03-2022:49作家,优质原创作者

《波西米亚狂想曲》将于3月22日登陆国内院线,这也是继《绿皮书》之后,第二部引进的奥斯卡获奖影片。

这部影片在今年奥斯卡金像奖评比中,获得5项提名,最终除最佳影片流入《绿皮书》之手外,共获得最佳男主角、最佳音响效果、最佳音效剪辑和最佳剪辑奖项。

应该说,《波西米亚狂想曲》与《绿皮书》一样,反映的问题,对于我们中国观众来说都是很陌生的。

《绿皮书》表现了美国的种族问题,折射的是美国社会六十年代的一段旧闻,对于中国人来说,当时的中国对国际社会的了解,还主要集中在苏联的社会文化,对美国的文化,我们的确是采取了一种忽略的态度。

《波西米亚狂想曲》表现的是西方世界摇滚音乐在七、八年代的一段行走路径,对于我们中国人来说,同样是陌生的,没有童年记忆的。

可以说,在八十年代之前,好莱坞及相应的西方文化,对于我们中国人来说,影响力甚微。

当年张艺谋那一批电影学院的学生,在学院里观摩世界电影时,看了许多好莱坞电影,但对好莱坞电影的感觉并不好,觉得好莱坞电影无法触动心灵,反而是苏联电影非常容易打动他们的内心。可以看出,我们当时对外国文化的了解,还更多地愿意从苏联那里获得内心里的共鸣。 [易速阅读yisuYuedu.COM整理]

这个局面,直到苏联解体之后,才戛然中止了中国艺术向苏联文化膜拜与效仿的路径。

《波西米亚狂想曲》表现的是英国传奇乐队“皇后乐队”的一段成长与发展历程,它的音乐风格是摇滚乐,对于我们中国的普通人来说,很难说对摇滚乐有过切身而深入的了解,更很难去感受与理解它的喧嚣、骚动及漫漶在这之外的演唱者的特立独行的个人行迹。这一点,显然不是电影能够让我们接受的卖点与引力源。

但是,《波西米亚狂想曲》还是让我们深深地震撼了。电影沿用了传奇片最通用的套路模式,展现了主人公佛莱德从1970年加入乐队直到1985年登上他演艺生涯最具影响力的峰巅这一段路程。整个电影基本是按照时间的递进顺序予以展开,而撷取的素材,也基本是乐队发展中的一些重大节点事件。

从某种意义上讲,从不名一文的草根阶层转型成万人瞩目的靓眼明星,这种成功路径的演绎,的确是一种传奇故事的诱人套路,但这样的成功人物的晋级流程,并不一定就能在情感上俘获观众的的认同与认同,但现在《波西米亚狂想曲》恰恰没有把它的主题,放置在表现一个人物成功的志得意满的功利主义选择中,而始终注重表现的是成功传奇背后对普通人性、人情的肯定与回归上。

影片中的主人公佛莱德在达到他的演艺生涯颠峰之时,最终给予他心理慰藉的,恰恰不是尘与土的功与名,而是来自于三个方面的我们普通人最通常享用的“家人级别”的背景支持。

这三组“家人”也是电影里人物不断地通过他们的表达所诉说的主题:我们是一家人。

这三组“家人”包括亲情、友情与恋情。这样的设定模式,恰恰是好莱坞电影里最喜欢设置的道德核心框架。这是一个奇怪的好莱坞主题规律,在影片《波西米亚狂想曲》里,借人物之口也提到了美国清教徒的作风对整个文化的影响,虽然电影里在提到这种影响时,揭示出这种影响的虚假性,但是美国好莱坞电影能够被全球各个国别接受,不能不说它内在中的清教徒的精神内核,奠定了它在道德上的某种保守性与传统意味,能够通行地被各种文化予以认可与接纳。

首先,我们看到电影里最为感人的环节是佛莱德的女友玛丽对他的“用特别的爱”凝聚着的支持。

影片在表现佛莱德与玛丽相遇的最初段落,并没有什么惊艳之笔。在佛莱德尚未成家成名之时,玛丽慧眼识珠,与他一见钟情,把最美好的年华献给了他。

而当佛莱德功成名就之时,两个人的爱情,却迎来了严峻的考验。但电影却拂开加诸在佛莱德身上的种种绯闻疑云,执着地在唯有玛丽存在的段落,才会有佛莱德的真诚的爱意表达,显现出电影对纯净佛莱德的道德尺码所采取的工于心计的人物塑造手段。

电影里并没有把佛莱德表现成一个完美无缺的、品行兼优的传奇歌手,但电影更多地采取了曲笔,来映射出佛莱德声誉上的欠缺。我们看到在记者招待会上,众记者对佛莱德穷追烂打,追问他的绯闻真相,还有他的性取向真谛,面对咄咄逼人的记者追打,佛莱德几乎是恼羞成怒,因为记者所提到的事情并非捕风捉影。电影也用此种外界的传闻来塑造出一个最容易看到的佛莱德的浪子乱象。

但是,电影一旦表现佛莱德与玛丽的情感时,便彻底地投注了所有的有情人的最美好的深情境界。开始时,佛莱德与玛丽从见面时就双目放光,很自然地发展成情投意合,卿卿我我,这是爱情的最初流程,也是最浅显的初级阶段,而当佛莱德名声大噪、腰缠万贯之时,电影依然表现他与玛丽的恩爱情深,丝毫不亚于开始相识时的那份纯真与无邪。影片用一个细节段落,表现佛莱德与隔窗相望的玛丽,通过电话遥控,操纵室内的灯光,互动致意。

两个人的分手,电影并非把它归咎于道德上的龃龉,而是归因于性取向上的差异。当佛莱德向玛丽坦白自己是同性恋的时候,玛丽痛苦地选择了离开。后来,即使她有了新的男友,她依然是佛莱德背后的精神支柱,电影也在这个维度上,把玛丽自青年时代那一段深情的交往便深刻在记忆深处的“一家人”的信念,展现得催人泪下,动人心魄。

我们看到,当佛莱德为了更好的发展,意图单飞出团队,但却因再无团队的默契回应而一筹莫展,加上身体上出现异常而神形俱疲的时候,玛丽如有天助地出现在他的面前,把他从脱离集体的歪路上,重新拉回到人生的正途上来。电影把玛丽表现成佛莱德人生道路上的一个校正他人生正轨的永恒坐标,而她的近乎是超凡脱俗的人物设定,更让佛莱德所遭遇到的丑闻侵袭的混杂形象,得到了一次彻底的救赎。因此,看起来风淡云轻的玛丽这一角色的设定,却是拯救佛莱德艺术品位与形象的最至关重要的一个因素。用她的一往无前的深情,廓清了佛莱德身上的被涂抹上各种杂色的传闻或者叫丑闻。

因此,当玛丽在最后一场应该称得上是好莱坞“最后一分钟营救”变形版的1985年盛大的“拯救演唱会”上站在佛莱德的身边为他摇旗呐喊的时候,电影也在她的笑靥如花的欢欣与祝福面前,感受到了佛莱德的力量所在,觅取到了他的胜利的呼应,读懂了他的成功的意义。玛丽,用一个女人的最温情的关注与最柔软的指正,证明着佛莱德品行上的伟岸。有着这样女人首肯的传奇,注定是无邪的。

《波西米亚狂想曲》因为塑造出一个好女人,而同时打造了传奇的完美。玛丽的形象对于《波西米亚狂想曲》主人公由此可见是至关重要的。

八卦一下,佛莱德去世之后,他的大部分财产都留给了玛丽。其实在电影中,我们还是感到了佛莱德与玛丽之间的微妙的情感失落。特别是当佛莱德听到玛丽怀孕的时候,深为震惊,而玛丽直言不讳地说孩子是别人的时候,佛莱德更感到深深的失意。他们虽然之间情愫未了,但是却相处无缘,也构成了电影里隐含着的凄惋动人的悲凉气息。

其次,是皇后乐队团队之间的“亲如一家人”的和谐氛围。

一般情况下,人们都认为“朋友可以共患难,但是很难共富贵”,只是因为一旦飞黄腾达之后,便因为钱与名的争执而瓦解了朋友之间的相濡以沫的粘合力。

《波西米亚狂想曲》里在主要的情感线索波澜之外,另外一条富有曲折的波峰曲线,就是皇后乐队之间的分裂与重新粘合。

可以看出,《波西米亚狂想曲》里对皇后乐队之间的分裂,还是采取了一种小而化之的表现手法。最初佛莱德是抵制任何对乐队的拆分意图的,当哥伦比亚公司引诱佛莱德单飞的时候,佛莱德怒不可遏,并解雇了经纪人,显示出他对维护团队完整的本能意识。但是他后来还是选择了单飞,而电影申说他这样做的动机,并非是为了钱,而是更好地实现自己的艺术理想,这就巧妙地维护了佛莱德的艺术家气质,而不是把他塑造成一个见钱眼开的唯利是图者。

但离开了集体的佛莱德也走入了艺术创作的低谷,在一个新的集体里,所有的人都唯他命是从,而没有一个艺术创作的灵感刺激的动力源,过去乐队里的那种各有特色的队员的个人力量,合成了整个乐队的精神气质,是集体智慧支撑了整个乐团的创作激情,当这一切释去的时候,英雄也就失去了自己依存的土壤。

当佛莱德在女友玛丽的上门断喝之下如同醍醐灌顶,认识到离开集体便如孤雁离了群(像极了雷锋日记中的语句与意念),他重新选择了回到原来的乐队之中,哪怕遭受到队友的白眼与指责,他依然用浪子回头金不换的决绝,赢得了队友们的接纳,这样,四分五裂的“皇后乐队”重新回到了“一家人”的状态,用电影里的人物说的话是:“我们是一家人,家人之间吵吵打打可是常事。”

第三,是佛莱德与他的真正的家人之间的和解与心灵相通。

年轻的时候,佛莱德在父亲眼里看来,是游手好闲,不务正业,父亲用一套正统的大道理教训他,做人当有“崇高的思想,美好的语言,有意义的作为”,对此佛莱德反唇相讥:这一套理论,又让你得到什么好处呢?

离开家庭之后,看起来,佛莱德很少与家人联系,割断了他自认为对他无助的家庭的联系,甚至在记者招待会上,他谎称自己的父母已经去世,遭到了知情者的质疑,可以看出,本来真正属于他的“家”的成员,却偏偏被他弃置一边,视若无物。

但在他经历了人生的沉浮,他逐渐认识到家庭在他的心目中的重要意义。当他即将走向“拯救生命”慈善演唱会会场的时候,他回到了家里,在这里,他重复了父亲当年对他的教诲,此刻,历经人生的沧桑,他明白了父亲所说的“崇高的思想,美好的语言,有意义的作为”,正是他此刻所从事的事业的根本着眼点与落脚点,由此他发现自己一直想离经叛道,但最终也没有逃脱掉父亲的五指山,这也意味着,他一直以叛逆的面目示人,但最终他还是要回归到人类的道德传承体系中来,融入到口耳相传的人类默许的价值轨道上来。

在影片最后,我们看到,一场1985年举办的演唱会,让佛莱德的亲情、友情、恋情都汇聚到一起,在这场演唱会的场外与场内,见证了他的精神上的闪光,助力着他的精神上的焕发,烘托着他的艺术上的胜场。

用了这么多普通人唯一能够骄傲地拥有与期守的亲情、友情与恋情,作为涂抹他的英雄光彩的添加剂,最后时刻的佛莱德才是一个有着独特精神的人,一个与观众心心相印的人,一个让人愿意为他感动为他喝彩的人。

《波西米亚狂想曲》通过这个最常见的世俗元素,把佛莱德从乐坛这个圣坛上拉到普通人的情感平台上,使他被一股正常人的感情包围着,让他等同于我们可以接受的那一类凡夫俗子,然后在此基础上,加诸上他的艺术上的不凡的天赋与成就,顿时,佛莱德在《波西米亚狂想曲》里就成为了一个心灵与观众相通、而艺术才华能够被我们臣服的伟大传奇存在。《波西米亚狂想曲》由此消弭了艺术家给我们高高在上的生疏与隔阂,让他浸染在情感的天地里,被我们平行地感受着,为他感动,为他身边施加于他的亲情、友情、恋情的支助而感动着,这正是《波西米亚狂想曲》这样一部音乐剧能够让我们在那些动人的片断中竟然禁不住热泪盈眶的原因。

获奥斯卡四项大奖,《波西米亚狂想曲》背后的皇后乐队

作者:声音图书馆

发布时间:03-0111:19

本周第91届奥斯卡金像奖落下帷幕,皇后乐队(The Queen)已逝主唱——弗雷迪·莫库里(Freddi Mercury)的传记电影《波西米亚狂想曲》不负众望,夺下最佳男主角,最佳剪辑,最佳音响效果,最佳音效剪辑四项大奖。褒奖的话我就不说了,影评在网上俯仰可拾,而今天,我们的主题,将围绕着这部电影背后那些不那么为人所知的故事,讲讲历史上真正的皇后乐队和他们的音乐作品。

1弗雷迪·莫库里(Freddie Mercury)的加入与乐队的正式成立

弗雷迪在伊灵艺术学院(Ealing Art College)上学期间,与Smile的前主唱蒂姆·斯塔费尔(Tim Staffell)成为了朋友。因为觉得品味相同,弗雷迪很快成为了乐队的狂热粉丝。1970年,斯塔费尔离开乐队加入“Humpy Bong”后,剩下的Smile乐队成员在弗雷迪的鼓励下,更名为“The Queen”,并于7月18日举行了首场演出。接下来的日子里,他们更换了数位贝斯手,直到1971年2月,约翰·迪肯(John Deacon)的加入,皇后乐队的正式阵容才确立。

2皇后乐队的标志

在首张专辑发行前,弗雷迪设计了皇后乐队的LOGO,该标志结合了四个乐队成员的星座:两头狮子代表狮子座的约翰·迪肯(John Deacon)与鼓手罗杰·泰勒(Roger Taylor),一只螃蟹代表巨蟹座的布莱恩·梅(Brain May),两个仙女则代表了处女座的弗雷迪。中间的字母Q与里面的皇冠当然不言而喻代表了Queen,整个标志被一只凤凰遮住,它的设计与英国皇家徽章颇有些相似之处。

3《Keep yourself Alive》与首张专辑。

这首歌曲收录于皇后乐队的首张同名专辑《Queen I》,由梅校长(布莱恩·梅被国内粉丝亲昵的称作为梅校长)创作,尽管是首非常不错的歌曲,却没有引起主流的注意,销量惨淡。不过2008年滚石杂志将其列为“史上最伟大的100首吉他曲目”的第31位。

4《Seven Seas of Rhye》与第二张专辑。

这首歌由弗雷迪创作,首张专辑中收录了该曲的一分多钟的器乐未完成版本。正式版收录于乐队的第二张专辑《Queen II》中。这张专辑在英国排行榜上排名第五,是皇后乐队首张登上英国排行榜的专辑。《Seven Seas of Rhye》作为主打曲目在英国排名第十。

电影中将它的正式版本归为皇后乐队的首张专辑中,片中展现出弗雷迪富有实验性将歌曲歌词“belong to you forever”之后的“啊啊啊”那一段使用切换声道的录音方式,似乎是在致敬披头士在Abbey Road工作室使用创造性录音方式制作的那几张伟大专辑。

事实上无论是1974年发行初版专辑还是后来的再版专辑,歌曲中这段都未出现电影中声音在左右声道来回移动的音效。这可能是电影的艺术表现手法,结果效果拔群。

专辑《Queen II》的封面是摇滚摄影师米克·洛克(Mick Rock)为乐队拍摄的标志性照片,这张照片后来作为《Bohemian Rhapsody(波西米亚狂想曲)》音乐视频制作的基础。弗雷迪交叉手的造型其实是在致敬他的偶像玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)。

5《Killer Queen》与第三张专辑

皇后乐队的第三张专辑《Sheer Heart Attack》在英国排名第二,它不但畅销整个欧洲,还敲开了美国的大门。在英国排行榜同样获得亚军的单曲《Killer Queen》,成为他们在美国的首支热门单曲,Billboard 100单曲排行榜排名第12。那首快速的《Stone Cold Crazy》则是Speed Metal的前身。这张专辑获得的赞誉远不止于此,许多后世的音乐出版物都将它奉为圭臬,皇后乐队成为国际大牌摇滚乐队正是由这张专辑开始的。

6皇后乐队的经纪人约翰·里德(John Reid)与吉姆·比奇(Jim Beach)

皇后乐队的前三张专辑是在Trident Studios工作室制作,百代(EMI)发行的,他们当时没有经纪人。当《波西米亚狂想曲》被创作出来后,确如电影中描述那样,制作方以成本太过昂贵,电台不予播放的理由拒绝制作发行这首6分钟多的歌曲(6分种很长么?)。

此事导致皇后乐队在1975年与Trident工作室的决裂。而后他们联系了埃尔顿·约翰(Elton John)的经纪人——约翰·里德来担任乐队管理这一职位。这与电影中,里德一开始就作为皇后乐队的经纪人身份出现有一些不同。

里德确实算是皇后乐队的伯乐,不过他归根到底是个商人。他曾与埃尔顿·约翰有五年的恋人关系,然而在1998年却被指证在公司的账户上有着不明不白的财务支出,这件事导致他与埃尔顿·约翰职业关系的结束,后者于2000年对他提起法律诉讼。里德庭外和解支付了埃尔顿340万英镑。

电影中弗雷迪怒砸EMI高管的窗户确有其事,不过砸的其实是里德家的窗户,在他们的一次不愉快的谈话之后。他担任皇后乐队的经纪人是在1975年至1978年之间,终止合作的具体原因不得而知,电影中的情节很戏剧化,但不太像真的。

从1978年开始,原来是乐队法律顾问的吉姆·比奇(Jim Beach)成为乐队的经纪人,皇后乐队的成员确实给他起了个“迈阿密”的绰号。或许正如电影中表现的那样,打从心底地欣赏皇后乐队的作品,把乐队成员当成家人看待,他才会一直任职到现在。

7肯尼·艾弗雷特(Kenny Everett)与《波西米亚狂想曲》的首播

电台DJ肯尼·艾弗雷特(Kenny Everett)是个无政府主义者,他的第一份广播工作是在伦敦广播电台,这是最早的海盗电台之一(关于海盗电台,这是上世纪六十年代的一种新型的,不敬的非主流文化媒体,电影《海盗电台》里描写的很具体)。在那里他确立了自己的另类风格,受到了众多听众的追捧。

弗雷迪与他首次见面是在1974年的一次节目上,二人惺惺相惜,很快就成为了亲密朋友。当弗雷迪带着《波西米亚狂想曲》的Demo版本去见艾弗雷特的时候,正如电影里描写的那样,二话不说,放上唱机转盘上就开始播放。就这样,艾弗雷特为《波西米亚狂想曲》在电台进行了首播,他在皇后乐队早期的成功中扮演了重要角色。

8《Love of My Life》,玛丽·奥斯汀(Mary Austin)与大卫·明斯(David Minns)

《波西米亚狂想曲》毫无疑问地获得了成功,在英国单曲排行榜冠军的位置蝉联了九周。1975年发行的专辑《A Night of Opera》亦获得了空前的成功,英国本地专辑排行榜冠军自然不用说,在美国也获得了三百金,Billboard专辑排行榜第4的成绩。

专辑中另一首热门歌曲《Love of My Life》非常感人至深,官方认为是弗雷迪写给前女友玛丽·奥斯汀的歌曲。玛丽最早认识的是布莱恩,只是他们没有擦出爱的火花。弗雷迪一直以为玛丽是布莱恩的女朋友,暗恋了她近半年,直到布莱恩否认了他们是情侣关系才鼓起勇气追求到了玛丽。电影中对这段情节修改的比较多。

他们在一起同居了六年,直到弗雷迪向她坦言自己是个同性恋者,两人分手。但他们还一直是非常好的朋友关系,弗雷迪死后将自己的大部分财产留给了玛丽,包括他的房子Garden Lodge和一半的音乐版权费。

弗雷迪的第一任男友是唱片商的高管大卫·明斯(David Minns),他在传记书《This Was The Real Life: The Tale of Freddie Mercury》中指出,《Love of My Life》是写给他的,但官方似乎并不买帐。

电影中,玛丽的新男友也叫大卫,在弗雷迪问皇后的其他成员觉得这个大卫如何时,布莱恩含糊其辞的说:“挺不错的小伙子”。但弗雷迪却一语惊人:“我觉得他是个GAY。” 或许电影故意安排了这个场景。现实中,弗雷迪与玛丽分手,然后弗雷迪与大卫相恋;电影中,弗雷迪与玛丽分手,然后玛丽与“大卫”相恋。

这里面可能参杂了一些复杂的、矛盾的甚至小小的怨恨情绪。毕竟不管戏里戏外,“大卫”都是一位“夺爱者”。在那个对同性恋者带有极大偏见的时代,皇后的粉丝们与弗雷迪的亲朋好友对于他另一位爱人吉姆·霍顿(Jim Hutton)的态度要平和许多,毕竟,他是陪伴弗雷迪走到生命尽头的人。

又或者,只是为了埋个梗,这个“大卫”其实暗指的是宝爷(David Bowie)?

9由《Another One Bites the Dust》开启的乐队转型之作

布莱恩·梅和罗杰·泰勒非常不喜欢迪斯科、Funk之类的跳舞音乐,更不喜欢合成器音色。但弗雷迪想要做一些其它的尝试,另外,Funk似乎也是贝斯手迪肯的菜。《Another One Bites the Dust》便是由迪肯创作,影片中前一秒还在争吵的弗雷迪和罗杰,在听完迪肯弹前奏那带感的贝斯线以后,立马安静了下来。

在迈克尔·杰克逊的建议下,乐队将《Another One Bites the Dust》作为单曲发行,它大卖700万张,成为了皇后乐队最畅销的单曲。

说实话我们很难想象这首歌曲是皇后的代表作之一,它听起来实在是太迪斯科了,与以前的作品,甚至同样收录在发行于1980年的专辑《The Game》里的其它歌曲相比,太不一样了。这跟当时的时代背景有关系,一方面传统的摇滚乐受到来自朋克/新浪潮的冲击,另一方面全球商业正经历着萧条时期。

很多著名摇滚乐队都在这个时候创作了一两首迪斯科曲风的歌曲以应对市场变化,比如滚石乐队的《Miss You》,再比如Pinkfloyd的《Another Brick in the Wall》等等。然而不管怎样,《The Game》在商业上很成功,况且这张专辑里的大部分歌曲仍然符合着皇后乐队的气质。

10保罗·普朗特(Paul Prenter)与《Hot Space》

电影中最让观众们火大的恐怕就是这位弗雷迪的私人经理人保罗·普朗特了。现实中对于任何一个皇后乐队粉丝来说,保罗就如他们的仇人一般,被贴上“犹大”和“魔鬼之子”的标签。

从1977年到1986年,保罗是弗雷迪的经纪人。电影中的时间线有一些改变,保罗是在Live Aid之后被解雇的,而不是电影中描写的之前。前文中提到电影中的一个场景,皇后成员们吵架,保罗在这时候插了几句支持迪斯科舞曲风的话被布莱恩狠骂。这其实是在说1982年皇后发行的专辑《Hot Space》,尽管里面收录了弗雷迪与宝爷合作的曲目《Under Pressure》。这张专辑中大部分歌曲都是迪斯科舞曲风,导致这个结果的原因便是保罗对这张专辑的影响。它可能是皇后乐队中最不受欢迎的一张专辑,《Q》杂志将其列为15张伟大的摇滚音乐人最烂专辑之一。

皇后乐队成员们确实有闹翻过一次,但不是因为电影中所描写的弗雷迪单飞,事实上罗杰在70年代的时期就有个人专辑项目了。主要原因是乐队在美国市场逐渐失利,成员们都开始失去信心并且很焦躁。这很大部分原因也是保罗从中作梗,拒绝了许多宣传机会,一心想让弗雷迪脱离皇后,被他所掌控。

弗雷迪其实早就清楚保罗不是好人,把他留在身边的原因是害怕孤独,他们曾经有过一段非正式的恋爱关系。然而换来的是保罗召唤一帮狐朋狗友来到弗雷迪家里胡搞乱搞。这成为他们关系破裂的导火索,即便如此,弗雷迪仍然没有立即解雇保罗,而是选择冷处理。他开始远离保罗,远离酗酒、吸毒以及乱来的聚会方式。

结果是普朗特毫不犹豫地分享了弗雷迪的私人生活,曝光他是同性恋者的事实,曝光他的情史等等,换来了65000英镑。正如电影中描述的那样,保罗就是一只恶心的、贪婪地吸食着残羹冷炙的果蝇。

11泪点

电影的最高潮部分当然是皇后乐队在Live Aid的演出场景,坦白讲我并不是一个纯粹的皇后迷,但那一段也看得我热泪盈眶。

而电影中让我崩不住差点哭出声来的场景,是弗雷迪向成员们告知自己罹患艾滋病的事情,他说:

向队友告知病情的时间线在电影中再一次被提前到Live Aid之前,实际情况大约在1987-1988年之间。这段话也许不会一字不差,但基本上是原话了,因为弗雷迪就是这么做的,在剩下的日子里先后发行了专辑《The Miracle(1989)》,《Innuendo(1991)》。

《The Show Must Go On》被用在电影结尾处,这首歌曲记录了弗雷迪·莫库里在接近生命尽头时仍在继续表演的努力。

愿天堂没有病痛,R.I.P

《波西米亚狂想曲》,电影和现实之间有哪些不一样?

作者:高境的世界

发布时间:18-11-2813:351

演唱会现场的独唱文化被搬到了电影院。“独唱”热潮是英国传奇乐队“皇后乐队(The Queen”的力量。有越来越多的女性朋友表示,在观看电影《Bohemian Rhapsody》的时候,见过了一辈子都没见过的男朋友的眼泪。在这种情况下,电影连日来打破了国内纪录,成为票房最高。

根据27日的票房统计,上映仅5周的《Bohemian Rhapsody》截止到26日,累计观影人数达到了4,780,491名,累计销售额突破了420亿韩元。观影人的比率呈现出逐渐增加的趋势!还有为尚未看过电影或正在准备观看的所有人准备的“蜜酱”。那就是电影和实际故事的差异。接下来让我们一起来看看!

#与事实不符的乐队成立过程

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与电影不同,弗雷迪墨丘利和布莱恩梅、罗杰泰勒早已认识。由布莱恩梅和罗杰泰勒组成的“smile乐队”的主唱组明星费尔与弗雷迪墨丘利是大学同学,他在离开组合时介绍了弗雷迪墨丘利,并帮助他加入了该组合。

#迫切的爱情,与Mary Austin的关系

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玛丽奥斯丁比弗雷迪默丘利早与布莱恩梅相识,在他的帮助下,弗雷迪默丘利和玛丽奥斯丁发展为恋人。另外,两人在弗雷迪墨丘利培养爱之后也一直保持着良好的关系,而玛丽奥斯丁是唯一知道普雷迪墨丘利埋下遗骸位置的人。

#“不和说”曾导致皇后乐队解体?

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在影片中,皇后试图用弗雷迪的个人合同解散,但实际上并非如此。大家都因为长时间的活动和大大小小的争执而疲惫不堪,所以比起团队活动更集中于个人活动,现场的演出也是经过充分的排练和准备,才成为历史性的舞台。

#弗雷迪默丘里的艾滋病感染。

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虽然影片中出现了弗雷迪默丘里在1985年现场演唱会之前公开的内容,但实际上直到1987年前,自己也不知道那时候曾经感染的事实——那时候是 1991年11月23日。

#巨额财产和继承

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虽然影片中没有提到继承的故事,但弗雷迪默丘里继承了玛丽奥斯丁生前居住的英国伦敦住宅《花园露营》(约294亿韩元)和自己拥有的一半财产以及皇后的着作权。与此相比,死前一直是恋人的吉姆胡斯的财产只继承了50万英镑,这比他的财产少。这与墨丘利的秘书或厨师相同。特别是,弗雷迪默丘里还让吉姆奥斯特里呆在花园露营地,但在他去世后,玛丽奥斯丁不让吉姆奥斯汀呆在家里。此外,爱猫的“鸟管家”弗雷迪墨丘利还继承了养猫的遗产。

#剧外还有哪些有意思的事儿呢?

电影中饰演弗雷迪默丘里和玛丽奥斯汀的演员拉米马莱克和露西波顿实际上也陷入了爱情之中。

据悉,大荧幕中的《Seasang》主人公弗雷迪墨丘利尊敬被称为“舞蹈之神”的舞蹈演员尼金斯基,穿着紧身衣走上舞台。

从1975年至1989年,歌曲发布的14年间,《Bohemian Rhapsody》在韩国军事政权时期是被禁止的歌曲。

电影中EME的制作者麦克迈尔斯说:“《Bohemian Rhapsody》不是十几岁的青少年在车上跳高音量、摇着头听的歌曲。”

拉米马莱克在接受采访时表示,自己最喜欢的皇后歌曲是《Sam Body to love》,弗雷迪默丘里自己也更喜欢这首歌,而不是《Bohemian Rhapsody》。

拉米马莱克在电影中最先拍摄的场面是live演出的场面。

电影中的弗雷迪墨丘利演唱的歌曲是拉米马莱克、加拿大歌手马克马特、弗雷迪三人的声音组合而成。

Queen的两名成员布莱恩梅和罗杰泰勒参与了电影ECube的制作。

2018年11月24日是弗雷迪墨丘利逝世27周年。

电影的最初导演是大卫芬奇,但由于意见分歧中途下马。

电影不仅会再次观赏,而且在音效方面也备受关注,而且MX、CGV Sound X、乐天影院Miss的比率也大幅上升。sound x超过了《黑熊猫》创下了历史最高纪录。

《波西米亚狂想曲》——五星级的电影

作者:隔壁老王绿

发布时间:03-2701:14

作为殿堂级的摇滚乐队,皇后乐队在全世界拥有广泛的歌迷拥泵,他们是音乐界的传奇也将会成为一个不朽的传说。电影《波西米亚狂想曲》讲述的就是皇后乐队主唱弗雷迪的故事。弗雷迪曾经是机场的一个搬运工,偶然的机会加入到乐队,他宽广激昂性感的嗓音和乐队追求自我,标榜非主流的创作风格很快在70年代的世界摇滚舞台上脱颖而出。这是一支伟大的乐队,他们创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐,完美将华丽摇滚,前卫摇滚,古典音乐及重金属熔为一炉。

这不光是一部人物传记电影,也是一部成功的商业和艺术电影。电影清晰的还原出了弗雷迪和大多数摇滚音乐人一样成名后陷入毒品、烟草、混乱的交际等堕落生活。另外他还是一个同性恋。但这些污点依旧否定不了他璀璨神秘天才的形象。电影为我们还原出了一个活生生的生命,而不是国内传记电影中那种假得想竖中指的不食人间烟火的菩萨形象。在时常喧嚣的派对和虚假的关怀中,经过内心的幽暗迷惘后,弗雷迪找到了自我。整部电影就是一曲涅槃重生的自我救赎的高贵之歌。

影片中最吸引我的有两个部分:一是在办公室乐队成员和唱片发行公司关于音乐风格的争执中的坚持。二是得知生命即将走到尽头“不需要怜悯”选择在舞台上绽放生命之光的演出。这两者都属于难能可贵的不妥协精神。与生活中如我等随波逐流的人生态度有如云泥之别。 摇滚,它不但指一种音乐风格,同时也是一种人生态度。影片最后的二十分钟真实的再现了1985年皇后乐队的舞台演出,在人山人海中,在激昂的音乐声中,你是否身临其境也热泪盈眶,这是音乐的力量,精神的共鸣。致皇后乐队,致不朽的摇滚乐。

有影评者评论这部电影流于表面没有深刻还原传记人物的内心,也有人评论这部电影的成功只是靠演员的演技和好莱坞电影用惯用手法复制出的流水线产品。关于没有深刻刨析人物内心世界的指责,在我看来纯粹是胡说八道。比如热闹的派对上弗雷迪靠在栏杆上,从侧面看上去整个人的孤独,隔窗开关灯妻子无回应的失落,雨中醒悟离去时身影的落寞。其他种种,不胜繁举。关于后一种将优点当做缺点的指责,实在无话可说。看来这种吹毛求疵在鸡蛋里挑骨头的标新立异者一定要在太阳系外才能寻找到符合他们标准的电影了。

这让我想起来我们国内的摇滚乐人,他们和这些影评人一样除却病态的呻吟和故作姿态哗众取宠外,,它们缺乏审视自己的勇气和特立独行的底气。唯一的相同点就是电影里皇后乐队和老板闹掰后潇洒转身又朝玻璃扔一块石头的倔强。

《波西米亚狂想曲》——瞬间就被电影最后的高潮点燃了

作者:天下影视趣评

发布时间:03-1719:27优质原创作者

之前从来没有接触过QUEEN乐队,看《波西米亚狂想曲》也是因为豆瓣热搜板上偶然一眼瞥见。观看后的感觉,这部传记以电影的形式播出,只是因为电影形式作为视听享受的最好载体,而其真正要展现的魅力实际在音乐上。

相比于甲壳虫、迈克杰克逊,QUEEN乐队大多不为80后所知。然而在上一代人念念不忘的追忆中,QUEEN乐队终于从故纸堆里被翻找出来,拂去浮尘,晒去霉菌,为世人所知。这时,我们才发现真正的艺术真的与时间无关,从那泛黄的书页里渗透出来的韵律,依旧动人心弦。

很久没看过这么燃的电影了,仿佛给观众的体内注入一股力量,使人获得重生。一支兴起于校园的学生乐队,最终成为了摇滚史上的传奇。

这部电影的高潮出现在最后,它以分子量级的精度完美复刻了当前live aid慈善演出的辉煌,每一个动作、每一个音节,每一个角度分毫不差,22分钟6首歌曲似乎是对弗雷克人生的总结。

即使没有看过影片前半段,单独去看这最后的22分钟,也会被QUEEN的表演征服。而在经历过影片前述的乐队分崩离析、为钱单飞的迷茫、小人遍布的蒙蔽、挚爱失联的麻木,此时此刻乐队家庭的配合、全情投入的演出、万人合唱的现场、友人恋人的陪伴,让这22分钟变得更加有意义。

更加可贵的是,在这些光鲜亮丽之外,影片适时地穿插了弗雷德的个人情感与偶尔迷途。一场接一场的歌舞升平总会让人审美疲倦,这么说来百老汇的音乐剧也许需要和莎士比亚的独白结合才会更加动人。

弗雷德的《love of my life》是唱给玛丽的,从相识到分离,这并不是一个美好的爱情故事,但是也许是对陪伴最好的诠释,毕竟经历过取下婚戒的伤心,还能在弗雷德即将错过live aid的那个关键雨夜出面关心,这也许是超越爱情的那一线羁绊。

在演艺的巅峰,弗雷德曾经迷失过自己,以为自己是乐队的唯一灵魂,这促使他做出单飞的错误决定,直到后来他才明白即使他真的是那唯一灵魂,没有了乐队family的肉体的温暖,他永远只是一个冰冷的存在,而冰冷的存在并不能写出感动人心的歌。

弗雷德有过一段黑暗史,在与乐队成员分道扬镳之后,在与挚爱mary不再形影相随之后,也就是在那个时候他染上了艾滋病,影片既没有刻意渲染也没有故意回避,就是将事实放在那里。

这时的弗雷德总会一群陌生人的狂欢后,在黑暗里窝在沙发的角落体会到一丝落寞。毒品、酒精、性总是能制造那一刻绚烂的欢愉,但是代价就是挖空后一刻的所有感觉,这时候寂寞就会乘虚而入填满身体,如同福尔马林浸泡的标本一般,宣告精神的死亡。

在那个年代,能够做真实的自己,真的是相当不容易,而且他是一个万众瞩目的人物!因为他的精彩,所以万众瞩目;因为迷失了自己,几近众叛亲离;最终,虽说是迟来的醒觉,却铸造了永恒的经典!他的整个生命,融入了他的音乐中,这音乐能融化心和心之间的界限。

电影相当精彩,但感觉国内观众未必会受落,没有跌宕起伏的情节,但有触动心灵的震撼!感恩有这样一部电影!

《波西米亚狂想曲》太燃了!这8部好看又好听的电影值得看20遍

作者:FASHION日报

发布时间:03-2314:16FASHION日报

最近不仅有很好好看的电视剧,电影一点也不拖后腿,电影院都来回跑好几次,实在是太过瘾了,除了《阿丽塔》、《过春天》还有这部美国人最期待的《波西米亚狂想曲》!

《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片,由拉米·马雷克、露西·宝通、格威利姆·李、本·哈迪、约瑟夫·梅泽罗联合主演,于2018年11月2日在美国上映,2019年3月22日在中国内地上映,从阵容上来看并不强大,备受欢迎的根本原因是,这是一部关于皇后乐队的传记片。

你可能无法体会在皇后乐队的演唱会,现场的疯狂到达了一个怎样歇斯底里的程度,但是这部电影可以带你体验一把。电影在美国播出以后并没有收到媒体的好评,评分也不高,从片段来看,导演并没有想去挖掘皇后乐队背后的深层意义,只是想让观众体验一把当时演唱会的激情。感官体验才是本片最为重要的,剧情只是辅助。

除了可以好好体验刺激感,这部电影最大的亮点在于,它的还原度很高,拉米·马雷克扮演的皇后乐队灵魂人物弗雷迪·莫库里,与现实中的莫库里神似。更重要的是,他的表演获得了诸多媒体的肯定。

让这部电影还没在大陆上映,就赚足了网友的好奇心!除了这部好看又好“听”的电影,小编还整理了这几部,让你怎么看都不腻!

暮光之城

《暮光之城》以伊莎贝拉·斯旺和爱德华·卡伦一对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线,融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种元素,而凄美动人的爱情则是全书“最强烈的情绪”。除了剧情上很丰富,这部电影也很注重听觉效果,音乐与故事交融,可以淡淡的享受与品味。

爱乐之城

《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷导演,艾玛·斯通、瑞恩·高斯林等主演的美国影片。影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间的爱情故事,这部点电影分为四个季节作为时间线,每个季节对应男女主的一段故事,最后虽然追逐的事业成功了,却没有在一起,相认也只是淡然一笑,非常打动人心,电影还用舞蹈和音乐穿插,算得上良心之作!

Once

《Once》这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。卖花女(Marketa Irglova)被街头艺人(Glen Hansard饰)的音乐所吸引,开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主,各自有着琐碎的生活,从剧情来说很写实,他们有个共同点,那就是对音乐的热爱。音乐是这部电影最大的亮点之一,塑造了极其浪漫唯美的氛围,这部电影有三星是给音乐的!总是能恰到好处。

Begin Again

《重新开始》(Begin Again)是一部2013年爱尔兰导演约翰·卡尼编剧并执导的美国音乐浪漫剧情片,影片讲述了女主角格雷塔跟男友来到美国纽约市,以帮助他寻找更好的事业机会。然而男友很快与别的女子有染,导致格雷塔愤然与其分手。失意的她在迷茫时偶遇了同样彷徨的音乐制作人穆里根,两人于是决定一起合作并重新开始一段感情。里面的每首歌放在剧情中都很感人,给满分都不过分!

八月迷情

影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约,在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者,奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。电影中的小男孩颜值很高,小的时候仿佛是个天使,看到他们相认的时候,小编哗啦一下眼泪就止不住了!画面感很温馨感动。

Like Sunday, Like Rain

电影《如晴天 似雨天》(Like Sunday, Like Rain)讲述的是一段忘年交似友情,是由Leighton Meester (《绯闻女孩》Queen B)主演的一部文艺片。故事讲述在一个夏天,贫穷女生Eleanor为了生计去给一名12岁的孩子当保姆。Eleanor同时也是一名音乐家,而12岁的孩子则是音乐神童,相处之下他们在彼此间找到自我。很多网友都说女主很像张韶涵,小男主在电影中的衣品也很不错,值得一看!

极盗车神 Baby Driver

由英伦鬼才导演埃德加·赖特执导编剧的《极盗车神》,讲述了关于天赋极高的犯罪团伙司机——名为“Baby”的年轻人的故事。每一首歌都非常应景,有飙车时的速度与激情,有枪战时的铿锵节奏、冷酷暴力,还有谈情说爱时的小资风情,让你每分钟都不想错过的电影!

High School Musical歌舞青春

青春偶像片,讲述了一群年轻人在校园里追逐梦想、找寻自我的故事。这部电影一共有4部曲,看着校园里面的小故事,可以找回自己上学时候的感觉,加上音乐和舞蹈,整部电影很有活力,百看不厌,女主笑起来特别与感染力,唱功也很好!

这8部好看又好听的电影我也就看了十几遍吧!快去寻找你的音乐电影原声吧!

电影《波西米亚狂想曲》不好看,但我还是感谢它

作者:听岛音乐

发布时间:03-2100:33

在我还没看过这部电影的时候,他的一句“ma ma”俘获了我的耳朵。

在我听到第二句“ma ma”的时候,我流下了眼泪。

在我听到第三句“ma ma”的时候,我决定去看这部电影。

这部电影就是最近上映的热门影片《波西米亚狂想曲》,刷了两遍,还是不喜欢。

这部电影不好看,主要表现在两个方面:

故事讲得不流畅。

其实故事结构很清晰。讲了一个年轻的机场搬运工弗雷迪,因为爱好音乐,一次偶然加入乐队,凭借天才的创作力以及独特的舞台爆发力,征服了观众,他在的乐队火了。后来,他发现了自己是同性恋,结交多名同性伴侣,不幸染上艾滋病。但病魔缠身的他,依然全身心投入到音乐的创作和演唱中,直到生命最后一刻。

听起来是一个完整的故事,但是影片最大的问题是结构衔接不流畅。电影中一段一段的人物经历叠加,如同百度百科上的人物简介一样:他叫什么名字,哪年出生,父母是谁,家住那里,什么时候参加工作,最突出的工作业绩有哪些。整部电影就是这么流水账,甚至感觉枯燥。之所以看下去全为了等待最后20分钟的高潮时刻

另一原因是男主角“演”得太用力。

尽管拉米·马雷克凭借此角色获得了本届奥斯卡最佳男主角,但影片中他还是“演”得太过了。

尤其是他每次唱歌得时候,仔细看发线他的脖子上两边的青筋暴突,要知道人只有大声呼叫的时候,才会这样。还有他每次挥出的手臂都是直挺挺的,肌肉紧绷。

整个感觉就是拉米·马雷克太紧绷了。他当然也很投入,甚至完全进入了状态,但他进入了一个演员的状态,而不是剧中歌手的状态,他所有的力气好像要用来征服观众,而不是作为一个歌手享受在舞台上全然的释放以及和通过音乐和听众交流的过程。

尽管电影《波西米亚狂想曲》不好看,但我还是感谢它。

因为这部影片,很多人第一次认识了“皇后乐队“,成了“皇后”新粉儿。当大家看完电影像捡到宝一样反复观看“皇后”的原版视频,沉迷在妙不可言的音乐中时,这一切都是值得的。

因为这部影片,打开了很多老粉儿的记忆匣子。当一遍遍单曲循环“皇后”的歌曲时,仿佛回到了往日的摇滚岁月,这一切都是有意义的。

11:02

看看网友们的评论,你就知道,如果不是这部电影,大家将错过什么。

新粉儿大荧幕让我这个晚出生十几年的人,能听到Queen的live show!感动的一塌糊涂

—— 豆瓣网友 @ Christy

两天看了三遍电影,然后成了皇后分粉,可是我是一个听粤语抒情歌曲的人。

—— 云村网友 @ 请叫我耳朵东-此大调-alivae

今年我18岁,喜欢上波西米亚狂想曲。

—— 云村网友 @ 小阳子123

刚看完波西米亚狂想曲,又看了晓说高晓松评价,感觉他说的不对,像我这种打工族没有这部电影我是不会知道牙叔和皇后乐队的。

—— 微信网友 @ leeSimpson

老粉儿坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影,感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。

—— 豆瓣网友 @ 赵贾森

外公83岁 ,最近迷上了玩手机,刚刚推开门,他竟然在听皇后乐队的波西米亚狂想曲。

—— 云村网友 @ 赤x小刀

对于现在的年轻人,这部电影让他们知道了皇后,意义不仅是让老乐迷怀念,更是皇后乐队辉煌的延续,摇滚不死。

—— 微信网友 @ 无厘头

刚去香港看完了波西米亚狂想曲 坐在后排一个观众和我一样呆到了影片黑幕,突然,他开始鼓掌。

—— 云村网友 @ Timothevan

不可否认的是皇后乐队是一支伟大的摇滚乐队,背后的真实故事也许比电影本身更有趣儿,那又能怎样?故事我们看了一遍,也许第二天就忘了。但是音乐,却可以一直陪伴我们,这就是音乐的魅力,不也是音乐人最大的愿望吗。

时光流逝,音乐永存。

《波西米亚狂想曲》:从电影的角度来说,这并不是一部成功的作品

作者:你也疯了

发布时间:02-1400:00

波西米亚狂想曲,4分

粉丝怀旧向电影,如果是粉丝看了可能会非常感动,甚至流泪吧。

看开头的音乐氛围,肤色,以及头型,让人觉得是迈克尔杰克逊的传记电影,后来人物越来越变,由印度人直接变成白种人了,主角口中也提到了迈克尔杰克逊,才知道原来是另一个歌手,弗雷迪墨丘利。

听过他的名字,他的歌曲,但是无法把两者联系起来,因为不太懂欧美那边那个年代的流行史,所以感触并不是特别大。

不过作为传记电影来说,不好看,没什么趣味,说情感不算情感,说励志不算励志,没有激动人心,只有在听到以前听过的歌的时候才会觉得原来如此。

其他时候作为电影也就那样了,并不是加了同性,加了艾滋,加了名人传记之类的就会更加吸引人,空有这些噱头(我知道都是真的)没什么用处,经常会给人一种还不如一直放歌有意思的感觉。

不上升到真实人物,不建立在现实认知基础上,只说电影,在影片中对主角的塑造给人一种即便是主角死了也没什么可惜的,前面的情节也没什么可以值得怀念的,就像是看个大纲而已。

不过音乐真他妈是牛逼的东西,特别是记忆深处脍炙人口的音乐,电影前面的剧情无聊到让人想骂街,最终却被后面的音乐像炸药一样点燃,让人举起了刀又放下了,音乐的魅力太美妙了。

ps: 关于这部电影

如果是在粉丝认知这个真实人物的前提下刻意给粉丝拍摄一些粉丝不知道的事情,显然是失败的,影片中讲的东西真正的粉丝应该都知道,而且不知是由于敬畏还是尊敬,也没挖什么深料。

如果是给非粉丝,或者像我这样只知道歌和人但是串不一块的这种人科普/推广/怀念的话,无疑也是失败的,影片中并没有描述他们多牛逼,得了什么大奖,如何喜悦,给人一种励志成功的感觉,最后人物死去可以给观众带来遗憾与哀伤,影片这种流水账看到最后只能让人感觉几个人唱的歌很好听,关键是主要不看电影也知道这几首歌好听啊。

现实往往比影片更精彩,而这个电影只拍了个加了音乐的百度百科 。

这个电影和《万物理论》差不多,如果没有音乐我绝对不会给及格分,音乐分占据了1.5分,真实名人改编作品优秀的不在少数《国王的演讲》《美丽心灵》《触不可及》《当幸福来敲门》《极速风流》等等都还不错,所以真实事件只讲个大纲并不是借口。

《波西米亚狂想曲》来了!你会被音乐与电影一起击中

作者:中国日报网

发布时间:03-1809:57中报国际文化传媒(北京)有限公司

电影剧照

在《绿皮书》上映17天票房破4亿后,第二部今年奥斯卡获奖影片《波西米亚狂想曲》也将于3月22日在“艺联”影院上映。

《波西米亚狂想曲》获今年第91届奥斯卡最佳男主角、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果四项大奖,是英国传奇乐队“皇后乐队(QUEEN)”的音乐传记电影。

紧跟王小帅《地久天长》点映场的脚步,3月16日、17日,《波西米亚狂想曲》也在全国举行大规模提前点映。如果说,看《地久天长》听到的是全场一片哽咽声,那么《波西米亚狂想曲》带来的就是全场抖腿的节奏,仿佛亲身经历“拯救生命”演唱会现场。

钱报记者了解到,昨天IMAX也在上海举办超前点映,“艺联”有100家IMAX影院将放映该片IMAX版。杭州也有58家加盟“艺联”影院,将于3月22日正式放映该片。

提前点映一票难求

字幕滚完观众还不肯走

《波西米亚狂想曲》由拉米·马雷克、格林威廉·李、本·哈迪、约瑟夫·梅泽罗及露西·宝通出演,在好莱坞颁奖季狂揽31项大奖。2018年在全球范围内上映以后,已达到8.7亿美元票房,超越《毒液》《碟中谍6》《头号玩家》等好莱坞超级大片,位列去年全球票房排行榜第6位,是影史最卖座的音乐传记片。

这么一部口碑票房奖项齐飞的佳作,自然早早被影迷所期待,也有不少明星化身“自来水”热情推荐该片——舒淇、林志炫等音乐人纷纷表示看完后“泪目”,韩红更坦言自己“哭出了声”。

3月16日、17日,《波西米亚狂想曲》在杭州的点映也十分火爆。

前天下午,浙江奥斯卡电影大世界,下午4点点映场,全厅满座。有一位观众迟到了10分钟,入场后发现自己的座位被坐了,本想另找个空位先看起来,最后转了一圈,发现竟没有一个空位。

最后,那位占位的观众只得离开座位。女孩有些抱歉,她说,动手太迟了,没抢到票。

昨天傍晚,杭州卢米埃影城点映场,5号影厅也基本满座。

影片中的数个片段,伴随着鼓点的狂躁和旋律里的痛苦情绪,让人深陷其中。钱报记者注意到,坐在前排一位男性观众开始摸索纸巾,偷偷抹眼泪。

长达两个多小时的电影放完后,灯光亮起,不少观众拍手鼓掌,但就像看漫威的电影一样,全场竟有近2/3的观众一直坐在座位上——他们等的不是彩蛋,而是银幕上配着滚动字幕的皇后乐队当年的现场影像资料,甚至字幕滚完了还不肯走,因为皇后乐队的歌还在影厅里回荡。

两位年轻女观众表示,之前对这个乐队并不了解,看完电影后立马路人转粉,准备回家去搜集“皇后乐队”的歌好好听一听。

而本来就是该乐队粉丝的观众则激动表示:“最后的‘拯救生命’演唱会太震撼了,有如临现场的效果,让我这个晚出生十几年的人也能看到‘皇后乐队’的现场演出。”

有一位比较文艺一点的观众表示,“皇后乐队再一次用温暖而澎湃的音浪穿破苍穹”。

最大亮点是最后20分钟

完美复刻34年前演出现场

《波西米亚狂想曲》最大的亮点是电影具有极强的“临场感”,片中“皇后乐队”几场重要演出,仿佛把人带回当年演唱会现场。

而其中最令人震撼的是片尾的那20分钟。这20分钟,音乐将人击溃。

这是1985年“皇后乐队”在英国温布利体育场“拯救生命”演唱会上的表演。镜头带领观众重回那一年万人沸腾的体育场,大银幕上每一帧画面都奉上了真实的穿越感。从舞台到场面,就连场上的饮料酒水的放置都与当年的实景演出如出一辙,让当年这场全球超19亿观众同时观看的演出盛况得到了百分百的重现——

当拉米·马雷克开始弹奏钢琴,琴声响起,他唱出《波西米亚狂想曲》歌词“妈妈……”还有经典的《我们要震撼你》响起时,更是让人有在影院卡拉OK的冲动。

不少观众在观后感中写道,“有时候会为没有活在摇滚乐队风靡的80年代而感到遗憾,为没有机会成为LIVE AID(“拯救生命”缩写)现场10万观众的一员而遗憾,但也会为现在高度发达的电影业而振奋。”

这部电影就像一台时光机,带着如今的观众们,透过大银幕,梦回那个摇滚的黄金年代。

“皇后乐队”是1971年成立于伦敦的一支英国摇滚乐队。《波西米亚狂想曲》是“皇后乐队”代表曲,被评论人称作“摇滚歌剧”,创新融入了歌剧元素。《吉尼斯世界纪录》记录该曲是“英国有史以来最伟大的歌曲”,这首曲子也是英国销量第三高单曲。《波西米亚狂想曲》以这首歌曲作为片名,是1991年患艾滋病去世的乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(享年45岁)的音乐传记片。

除了“皇后乐队”本身在全球乐迷中的巨大影响力,还与这是一部深入探究佛莱迪·摩克瑞成长经历的电影有关。电影展现了佛莱迪·摩克瑞的孤独、痛苦,渴望爱以及非凡的音乐天赋。这些复杂的情感都被他融入创作中,诞生了一首首脍炙人口的歌曲。

此次出演佛莱迪·摩克瑞的拉米·马雷克,形不似却神似,造型、动作、微表情都神还原,以及对最后演唱会现场的完美复刻,让他得到了一座影帝小金人。(陆芳)

来源:钱江晚报

《波西米亚狂想曲》:影史票房最高的音乐传记片

作者:参考消息

发布时间:18-12-1200:03参考消息在线(北京)文化传播有限公司

对皇后乐队的神还原

参考消息网12月12日报道皇后乐队的音乐传记片《波西米亚狂想曲》上映数周以来,横扫全球,票房现已轻松超过5亿美元(1美元约合6.9元人民币——本网注),成为有史以来最为卖座的音乐类传记片。

虽然北美票房刚刚超过曾经的同类型现象级影片《冲出康普顿》(2015年),但全球票房却是其的3.5倍多,足见皇后乐队在全球的影响力。同时,这部影片也是电影人献上的一份厚礼,乐迷们看得热泪盈眶、激动异常,非乐迷们也多被皇后乐队圈粉。以至于近期掀起怀旧狂潮,皇后乐队的传记片和音乐点击量激增,甚至数首单曲直接杀回音乐榜单前列。

影评人与观众评分两极分化

但与全球票房表现颇为不符的,是影评人对本片的评分较低。在知名电影评分网站烂番茄上,观众评分高达91%,但影评人仅给出了62%的评分。影评网站Metacritic上,观众给出了8.3分(十分制),而影评人和媒体仅给了49分(百分制)。

影评人觉得剧情缺乏创新

影迷和乐迷们在网络上纷纷表达了不满,同时联手将该片的IMDB评分推上了8.4分,本年度排名第二,仅落后《复仇者联盟3:无限战争》0.1分。而有史以来能够超过这个分数的,只有56部影片,其中还有26部同为8.5分。

影片以主唱弗雷迪·默丘利为主线人物,讲述了皇后乐队从英国组建到成为乐坛传奇的15年历程。虽然不是纪录片,但由于影片开发和拍摄时,有皇后乐队吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒的亲自参与,以及原弗雷迪助理彼得·弗雷斯通在导演监视器前的坐镇,对人物细节和经典场景基本做到了神还原。一系列传世名曲的创作发行过程,乐队成员间的私密故事,以及弗雷迪个人的情感世界,都通过镜头予以呈现。

而影评人的不满也就此展开,集中批评本片缺乏创造力,平庸无趣,叙述碎片化。有人将这些归咎于,由于当事人的涉入,影片掩盖了露骨的锋芒和负面的事件;以及原导演布莱恩·辛格(作品:《X战警》系列)与制片方闹翻,继任导演德克斯特·弗莱彻(作品:《飞鹰艾迪》)火速上岗等。

总之,他们认为有皇后乐队的传奇经历背书,集合了极为擅长传记的编剧安东尼.麦卡腾(作品:《至暗时刻》、《万物理论》)和皮特.摩根(作品:《女王》、《对话尼克松》),理应交出更为精彩的作品。

笔者看过影片后认为,影评人们过于苛责了,他们潜意识里认为主角被推上神坛就不该自行走下来,传奇人物就不应拥有拉杂平淡的人生。似乎提及摇滚乐队,就要有狂暴、愤世;提及乐团的分裂,就要有喧闹、极端。

也许,那个舞台形象极具戏剧表现力的传奇小伙子,私下就是那么腼腆;他与一生中的白月光玛丽·奥斯丁,就是体面分手、扶持相伴;他与其他团员的分合,就是理性而克制。

皇后乐队的不可复制,也在于他们的绅士底蕴。他们应该算是全世界学历最高的知名摇滚乐队了。弗雷迪和鼓手罗杰·泰勒,分别拥有艺术与图形设计和生物学学位。贝斯手约翰·迪肯是工程学学士,声音振动学硕士。被粉丝亲切地称为“梅校长”的吉他手布莱恩·梅,一直致力推广乐队音乐。他还真的不是闲得没事儿出来圈钱,因为本人可是伦敦帝国学院的天体物理博士,还当过利物浦约翰摩尔斯大学的名誉校长。

经典音乐催泪再现

本片的剧情褒贬不一,但观众对音乐呈现的部分,几乎无一例外狂赞。

结尾的Live Aid演唱会极其震撼

片中皇后乐队一路走来的探索和巡演,虽然都是惊鸿一瞥,却也足以让乐迷们兴奋不已了。曾对后世乐队造型有着很大影响的皇后风格,在此如实呈现。从飘飘长发到短发小胡子,深色着装,从各种闪亮紧身衣到始终不变的半根话筒支架……其中,设计最为精心的要数那口招牌龅牙了,不仅形似,连主演拉米·马雷克说台词时,都带着一口龅牙腔。

此外,观众还能随着影片经历经典歌曲的诞生,比如那曲旷世神作《波西米亚狂想曲》,过把音乐瘾。乐队一直在探寻突破之路,弗雷迪在成功将音乐拓宽至四个八度之后,更通过自谱词曲,创造了这支接近六分钟,融合了民谣、吉他solo(指乐器独奏——本网注)、歌剧和硬摇滚的神曲。弗雷迪高亢璀璨的声线和变幻诡谲的唱法借此得到淋漓尽致地展现。这首离经叛道之作,最初被唱片公司直接拒绝,理由和扼杀革新的所有言辞一样,无外乎就是时间太长、胡言乱语和主旨不明。愤然离去的乐队成员,以飞石破窗表达了不屑与抗议。

接下来成员们打了一手好牌,充分利用当时的打榜主要渠道——电台,先行播放了这首歌,引起了歌迷注意,从而倒逼唱片公司发行了该曲。后来的事我们大家都知道了,《波西米亚狂想曲》在英国单曲榜连续九周冠军,创下当时英国最高单曲销售纪录。在美国、加拿大、澳大利亚等地区也反响巨大,成为全世界唱片业史上最畅销单曲之一。四十多年来,谜一样的歌词也引发了无数歌迷的别样解读,仿佛也预示着弗雷迪诗意与幻想,矛盾与挣扎交织的人生。

电影《波西米亚狂想曲》海报

但这一切的惊喜和感动,会被结尾部分的震撼彻底取代。编剧在此刻意还修改了弗雷迪患病的时间点,将之后的十多年的向死而生,浓缩到了这场人类历史上空前伟大的Live Aid演唱会之中(意为“拯救生命”摇滚演唱会——本网注)。1985年那场旨在为埃塞俄比亚的饥荒筹集善款的群星摇滚演唱会,同时在英国伦敦和美国费城举行,吸引了9万现场观众以及全球直播近15亿的电视观众,持续了整整16小时。全世界100多位摇滚歌星参加了这次义演,但大多是拼盘出演,只有殿堂级的迈克尔·杰克逊、鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、U2和麦当娜等有独立的表演时间。

皇后乐队是那次演出停留在舞台最长,演唱曲目最多的乐队。电影结尾的20分钟就神级再现了这一经典时刻。影片对当时的舞台场景进行了接近1:1的还原,服装、乐器,甚至放在钢琴上的饮料杯,都尽数出现。拉米·马雷克更是进行了从牙齿、胸毛,到呼吸、姿态的全方位模仿。7万人的温布利体育场在技术的加持下,得以重现。俯冲和迅速拉伸的镜头,将山呼海啸的气势做出了极致展现。

音乐响起的一瞬间,弗雷迪灵魂附体,皇后乐队辉煌重生!我们这些错过了一个伟大时代的人们,重新见证了历史的神迹。鼓膜轰鸣、热血贲张、眼泪狂飙,这才是打开这部影片的方式。(文/李婷 发自纽约)

【结语】:《波西米亚狂想曲》资讯/评价/影评/电影好看吗?(全文完),小编在下方为大家整理了更多好看的相关文章,希望大家能够喜欢。
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  • 大师兄--预览大师兄-

    《大师兄》成了烂片?甄子丹这8部高分电影,你都看过了吗?

    作者:电和影

    发布时间:18-08-2518:18娱乐达人,优质原创作者

    甄子丹最新电影《大师兄》豆瓣评分仅有5,4分,而且两日票房仅有5000余万,而此时的《蚁人2》票房已接近3亿,相差悬殊,这一次国产影片又一次落败,而且全军覆没。

    而对于甄子丹来说,近几年也是鲜有好作品问世,去年的一部《追龙》让我们看到了港片的一些希望,也看到了甄子丹除了动作之外的一些文戏,同样精彩,所以对于甄子丹来说,之前还是有很多经典作品的,接下来盘点的8部他的优秀影片,你看看都看过几部?

    NO.1《十月围城》豆瓣评分7.7

    票房2.2亿

    该片讲述了1906年10月15日的香港中环,一群来自四面八方的革命义士,商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等,在清政府和英政府的双重高压下,浴血拼搏、保护孙中山的故事。该片获得了第29届香港电影金像奖最佳影片。

    NO.2《叶问》豆瓣评分7.5

    票房8278万

    影片主要讲述了19世纪广州佛山武痴叶问在一场场比拼中,扛起振兴中华大旗的故事。

    该片先后获得第28届香港电影金像奖最佳影片,第2届铁象奖年度动作电影,第2届铁象奖年度最佳电影,第13届中国电影华表奖最佳合拍片。

    甄子丹凭借此片获得了第16届北京大学生电影节最佳男演员奖,第2届铁象奖年度男主角。

    NO.3《少年黄飞鸿之铁马骝》豆瓣评分7.4

    该片讲述大夫杨天淳眼见晚清官吏祸国,故夜间乔装飞贼“铁猴”,劫官济贫。京官大怒,派少林叛徒衍空和尚为钦差,通缉铁猴;黄麒英领子黄飞鸿北上,路见盗贼,黄出手教训盗贼,显其功夫不俗。官府以为民除害为名,以飞鸿为人质逼迫黄麒英助擒飞贼。黄麒英不明真相,两雄恶战连场。

    NO.4《杀破狼》豆瓣评分7.3

    该片主要讲述了即将退休的督查陈国忠、黑社会老大王宝、新任督查马军之间的生死搏斗。

    甄子丹凭借此片获得第25届香港电影金像奖最佳动作设计奖。

    NO.5《叶问2:宗师传奇》豆瓣评分7.2

    豆瓣评分2.31亿

    该片讲述了叶问在友人的帮助下,携妻带子逃离佛山,旅居香港后发生的一系列故事 。

    该片获得了第47届台湾电影金马奖最佳动作设计奖和第30届香港电影金像奖最佳动作设计奖。

    NO.6《追龙》豆瓣评分7.2

    票房5.77亿

    该片讲述了伍世豪偷渡来到香港为了长久生存之道,他与心思缜密的探长雷洛联手制霸香港的故事。

    该片获得第37届香港电影金像奖最佳摄影、最佳剪接奖 ,第四届成龙动作电影周最佳打斗场面设计荣誉奖。

    NO.7《导火线》豆瓣评分7.0

    票房3104万

    影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。

    该片获得了第27届香港电影金像奖最佳动作设计奖和第44届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。

    NO.8《武侠》豆瓣评分6.6

    票房1.7亿

    该片讲述了在一个小山村,甄子丹、汤唯饰演一对夫妻因一场血案发现了一场阴谋,并与金城武饰演的捕快展开了斗智斗勇的对决。

    该片获得了第48届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。

    王晶也撤档!甄子丹电影《大师兄》紧急延迟档期,原因只有一个

    作者:扒圈皇后

    发布时间:18-07-2412:10娱乐达人,优质原创作者

    上映3天的电影《阿修罗》撤离档期,而原定于8月17日上映的王晶电影《大师兄》也宣布改档,将延后一周至8月24日上映。甄子丹出品人监制兼主演讲述一位全能教师使用非常规教学模式带领一群问题学生开挂逆袭的故事。

    目前确定将于8月17日上映的影片包括《欧洲攻略》《如影随心》《大轰炸》《快把我哥带走》《未来机器城》《深海历险记》《他是一只狗》《冷恋时代》《最后的棒棒》《阳光星旅团》等10部电影上映,竞争压力巨大。

    而8月24日上映的影片则有《反贪风暴3》《七袋米》以及延迟档期之后的《大师兄》等。但是小编看过档期之后才发现,王晶这一次又错了,因为躲避是无法躲避的,逃离也是无处逃离的,无论怎么延迟都会遇到新的对手。

    因为8月24日上映的电影也有一大堆《道高一丈》《天下第一镖局》《让我怎么相信你》《惊慌失色之诡寓》《黑子的篮球》《美丽战争》《纯真年代》还有名字最长的一部《有五个姐姐的我就注定要单身了啊》共计有10部。

    王晶是出了名商业导演,什么挣钱就拍什么,这一次又一次回到校园电影也是别出心裁,因为很长时间没有这种大电影出现了,毕竟刚刚结束《追龙》就要继续让甄子丹主演,不得不说甄子丹已经被电影消费的差不多了,透支。

    王晶也要效仿撤档!这是真的,因为王晶知道对手强大的味道不好受,当年《大上海》就是遭遇对手强大没有撤离档期最后沦为炮灰。甄子丹电影《大师兄》紧急延迟档期,原因只有一个。不希望这一次电影像《阿修罗》惨败。

    这一次还请来了陈乔恩,陈乔恩作为酒驾之后复出的第一部电影,角色是一个老师,但是和甄子丹没有直接的对手戏是很大的遗憾,看到陈乔恩的造型和台词,有一种看到了《丑女无敌》的即视感,也不知道王晶是怎么考虑的。

    那么《大师兄》最终的票房和口碑是否扑街?拭目以待吧。

    豆瓣评分5.4的《大师兄》,并非甄子丹最烂影片,这7部才是!

    作者:电和影

    发布时间:18-08-2619:50娱乐达人,优质原创作者

    甄子丹最新电影《大师兄》豆瓣评分仅有5.4分,三日票房也仅仅8000余万,随着周末的结束,对于后市难有大的突破。

    不过,回顾甄子丹最近几年的电影,这部《大师兄》并非评分最低的,还有7部比《大师兄》更低,才称得上所谓的烂片。这7部中,除了《西游记之大闹天宫》票房突破10亿,其它票房均不理想,但是《西游记之大闹天宫》投资也是巨大的,所以10亿票房也不算高。那么这7部电影还有哪些呢,一起来看一下吧。

    NO.1《冰封:重生之门》豆瓣评分3.6

    票房1.42亿

    该片翻拍自1989年霍耀良执导电影《急冻奇侠》,讲述了冰封四百年、时空逆转来到现代的锦衣卫贺英在被昔日反目兄弟追杀和现代女孩情感纠缠之间所展开的一场爱恨情仇、生死决斗的故事。

    NO.2《在一起》豆瓣评分3.6

    票房87.5万

    影片讲述了两段简单的爱情故事,两个男人,各自因为不同的原因囚禁在自己的孤独城堡里,然而两个美丽善良的女孩却无意中闯进他们心房。

    NO.3《特殊身份 》豆瓣评分3.9

    票房1.55亿

    讲述了卧底警察陈子龙在卧底期间发生的一系列故事。

    NO.4《西游记之大闹天宫 》豆瓣评分4.1

    票房10.44亿

    该片根据中国古典小说《西游记》前八回改编,讲述了决心修炼成仙的孙悟空在牛魔王的煽动下大闹天庭,迫使三界展开神魔大战的故事 。

    NO.5《江山美人》豆瓣评分4.5

    票房4078万

    影片主要在架空的时代背景下演绎了一段燕国公主燕飞儿的浪漫的成人童话 。

    NO.6《卧虎藏龙:青冥宝剑 》豆瓣评分4.7

    票房9373万

    影片根据王度庐的原著小说改编,讲述了女侠俞秀莲重归江湖,在侠客孟思昭的帮助下保卫青冥宝剑的故事 。

    NO.7《关云长 》豆瓣评分4.9

    票房1.57亿

    《关云长》是由麦兆辉、庄文强共同执导,甄子丹、孙俪、姜文等演员主演的电影,主要讲述了在曹操大败刘备之后,二弟关云长为保护嫂嫂安危,被迫降曹,身在曹营心在汉的故事。

    电影大师兄老戏骨云集,却满屏尴尬,编剧有点过分了

    作者:据说娱乐

    发布时间:18-08-2910:11优质原创作者

    大师兄正在上映,算得上是喜事连连。这是甄子丹的新电影,因为有他存在的原因,很多人都想要去尝试一下观看。但是等看完之后,真的只有两个字在眼前浮现,那就是尴尬。活生生的消费了一个老戏骨的存在。

    这部电影的立意非常好,是教育方面。内容讲述,甄子丹是一名特种兵老师,就遇到了几名迷途不返的学生,为此开展了一段帮助他们回头的路。这个故事总体而言,立意非常好,也非常新颖。面对着现在大家最为关注的教育问题。大胆直接的表述出来了,每个人都可以成为天才,只要有好的老师引导。电影讲述了有关于亲情,友情以及师生情。因为电影想要表达太多的真善美,以及生活的意义,把很多有质量的台词变成了说教式的教育。

    电影需要给人有代入感的情绪,而不是用几句,颇有哲理的台词去给人感动。电影最成功的,那就是去引导观众的情绪,而不是去强加给观众情绪。而大师兄这部电影,踩到了这些的雷点。虽然这一切电影中有很多老演员的存在,但是不得不说还是一大败笔。因为人物情感不够饱满,而且想要打动人的点,根本不感动。

    这不禁让我们回忆起曾经的港片。把自己表达的东西用一种,特别的方式表达出来。例如周星驰拍摄的喜剧之王,用一种颇为喜剧的感觉,表达出了人生的讽刺感。大话西游里,用一种情爱与佛法的选择,来诠释了最好的真爱。曾经的那些金牌配角,也给电影添色很多。

    在这部大师兄里,也有很多金牌配角,却为这部剧全部毁了。演技那不用多说的,还是输在剧本。曾经饰演过僵尸片的队长,楼南光,曾经非常的讨人喜欢,在这部剧中却亮点很少。没有发挥到属于他自己的长处。但发挥稳定的甄子丹带给我们的一如既往精彩的打戏。而作为女主角的陈乔恩,却没有任何亮点。甚至都有点怀疑她到底是不是女主角?

    总而言之,也没有想要抨击这部电影的想法。只是觉得为这几位老戏骨颇感不值。希望以后他们能遇到更好的剧本,发挥自己更多的长处。

    《大师兄》沦为烂片,不是演员没实力,而是题材太老套!

    作者:娱乐老兵

    发布时间:18-08-2708:50优质原创作者

    《大师兄》这部电影已经上映几天时间了,因为是甄子丹主演的电影,所以观众对这部作品的期望非常高。我们都知道,一直以来,甄子丹的作品就很少让人失望。虽说甄子丹很少有口碑炸裂的作品,可他的每一部电影基本上都能够对得起观众,质量都是中等以上的水准。

    对《大师兄》这部电影,很多观众带着信任去观看,小编也不例外。可是,在看这部电影的过程中,始终都有一种乏味的感觉。看完整部作品之后,什么感觉都没有了。演员的实力没什么问题,可这部电影的质量是让人失望的。对于甄子丹来说,这部作品也是他演艺生涯的一大败笔。

    如今《大师兄》这部电影在豆瓣的评分只有5.4分,这样的分数在电影圈是很普遍的,已经属于烂片的范围了。真的不敢相信这是甄子丹的电影,可事实就是这样。在这部电影里,甄子丹不仅是主演,而且还是监制,最重要的是他还是制作人。可是失败就是失败,已经无法挽回。

    一部电影失败肯定是有原因的,而《大师兄》这部电影失败的主要原因就是题材老套。简单的说,这部电影的内容就是一位老师拯救一群迷途的学生,故事就这样展开了。看到这样,是不是觉得很熟悉?是的,真的是有一种似曾相识的感觉,曾经也是看过太多类似的题材。

    尤其是在周星驰的电影里,可以说这类题材非常多,比如《逃学威龙》系列和《百变星君》等等,每一部基本都是按着相同的方向走的。可以说二十年前这类题材就已经很普遍了,如今甄子丹再拍这类题材,所以给人的感觉就是陈旧,没有什么新鲜的感觉。

    不过,《大师兄》这部电影用以前的老思路也是可以理解的。因为这部作品还有另外一个监制,这个人就是王晶。王晶导演曾跟周星驰合作过多部电影,而《逃学威龙》系列和《百变星君》都有王晶参与。所以,《大师兄》这部电影走以前的老路真的是非常的正常!

    电影《大师兄》今上映 四大看点看甄子丹如何“教学”

    作者:央广网

    发布时间:18-08-2708:42央广新媒体文化传媒(北京)有限公司

    《大师兄》“最强班主任”海报横版

    (记者李岩)由甄子丹发起、出品并与王晶、王雅琳共同监制,甄子丹、陈乔恩等联袂主演的动作电影《大师兄》今日上映。在曝光的最新特辑中,甄子丹爬长城自拍、草原雪地开机车、与牧民把酒言欢,看起来似乎十分轻松有趣。据悉,为了真实再现整个过程,整个剧组长途跋涉到全国各地取景,为展现人物复杂的心路历程煞费苦心。

    看点一:过瘾的动作场面 超高难度动作戏成亮点

    为了给观众带来新鲜的观影体验,电影此次在动作设计上下足功夫,充分结合校园背景设计出全新的动作风格。教室操场变战场,粉笔桌椅成武器。

    甄子丹极速赛车

    导演阚家伟说:“我们希望真实一点。这不是飞天遁地的动作片,更像是你站在旁边看到普通人打架是什么样子,我们

    《大师兄》成了烂片?甄子丹这8部高分电影,你都看过了吗? 作者:电和影 发布时间:18-08-2518:18娱乐达人,优质原创作者 甄子丹最新电影《大师兄》豆瓣评分仅有5,4分,而且两日票房仅有5000余万,而此时的《蚁人2》票房已接近3亿,相差悬殊,这一次国产影...